POZER

1. 당신의 예술적 여정과 독특한 스타일을 어떻게 발전시켜 왔는지 말씀해 주시겠어요?

저는 거리에서 그림을 그리기 시작해 디지털로 전향한 작가입니다. 다양한 스타일을 좋아해서 '포저(poser)'라고 불리기도 했지만, 제가 좋아하는 것이라면 무엇이든 될 수 있다는 의미에서 아예 제 이름을 'POZER'로 지었습니다. 단순히 좋아하는 것에 그치지 않고, 제가 좋아하는 스타일들을 조합해 새로운 것을 만들어내기도 합니다.

2. 당신의 작품은 장 미쉘 바스키아(Jean-Michel Basquiat)의 영향을 받은 것처럼 보입니다. 그의 예술이 당신에게 어떤 영감을 주었으며, 그 영향을 작품에 어떻게 녹여내고 있나요?

그의 작품에서 엄청난 자유로움을 느낍니다. 명확한 색상이나 오브제의 구도에 얽매일 필요 없이, 그저 흐르는 대로 두어도 아름다운 무언가가 형성되죠. 제 작업도 마찬가지입니다. 혼돈과 불분명한 색으로 가득 찬 삶 속에서 자유로워지고자 하는 영감을 받아, 작품을 있는 그대로 내버려 둡니다. 기분이 아주 좋을 때 그림을 그리면 때로는 혼란스러운 결과물이 나오기도 합니다.

3. 많은 작품에서 추상적이고 어두운 분위기 속에 인간의 형상이 등장합니다. 이러한 작품들을 통해 전달하고자 하는 주제나 감정은 무엇인가요? 혼돈의 형태 속에서 희망의 메시지를 보여주고 싶었습니다. 혼돈 속에서도 아름다움을 성취하기 위해 제가 할 수 있는 최선을 다하는 것과 같습니다.

4. 프로필에 경험, 블랙, 그리고 카오스 팬톤(chaos pantone)을 탐구하는 것을 좋아한다고 언급하셨습니다. 이러한 요소들이 작품에 어떻게 반영되는지 자세히 설명해 주실 수 있나요?

많은 오브제와 어둡고 불규칙한 색상들을 삽입합니다. 추상적으로 만들기 위해 다양한 스타일을 시도하지만, 여전히 발현(manifestation)이나 다각적인 해석이 가능한 형태를 유지하려 합니다.

5. 최근 CODA XVI 전시회에 참여하신 것을 축하드립니다. 그곳에서 작품을 선보인 경험은 어떠셨나요? 그리고 무엇을 배우셨나요?

CODA 전시에 여러 번 참여할 수 있게 되어 매우 기쁩니다. 새로운 친구들을 사귀는 것 외에도, 훌륭한 아티스트들과 함께할 수 있어 자랑스럽습니다.

6. 저평가된 아티스트로서 작품의 인지도를 얻는 데 어떤 어려움을 겪으셨나요? 그리고 이를 어떻게 극복하셨나요?

저는 제가 좋아하는 작업을 하며 저 자신으로 남으려 노력합니다. 다른 사람보다 낫지 않아도 괜찮으며, 적어도 이전의 나보다는 나아지는 것이 저의 원칙입니다.

7. 앞으로 당신의 예술이 어떻게 진화할 것으로 보시나요? 계획 중인 새로운 프로젝트나 전시가 있나요?

예술은 결코 죽지 않는다고 믿기에, 저는 계속해서 무언가를 창조하고 또 창조할 것입니다.

8. 현대 미술계에서 디지털 아트가 어떤 역할을 한다고 생각하시나요? 그리고 그것이 예술의 미래를 어떻게 형성할 것이라고 보시나요?

확실히는 모르겠지만, 디지털 아트든 현대 미술이든 각자의 관객이 있으며 앞으로도 계속 성장할 것이라고 믿습니다.

작품들은 종종 미쉘 바스키아를 연상시키는 모티프를 특징으로 합니다. 물론 모든 작품이 그런 것은 아닙니다. 파편화된 스토리텔링 스타일, 왕관과 같은 다양한 요소들을 보여주며, 일부 작품은 보다 현대적이고 채도가 낮은 느낌을 줍니다. 작가의 인터뷰 통찰과 함께 살펴보면, 각 작품에 등장하는 피사체나 검은 마스크를 통해 어떤 심연으로 투영되는 듯한 기분을 느낄 수 있습니다.